Terminó el pasado lunes, 25.08, la 4ª edición del SANFIC, el festival de cine de Santiago de Chile, con sus principales galardones para Tony Manero.

La segunda película de Pablo Larraín (Fuga; 2006), que cuenta la historial de un serial killer obsesionado en brillar como imitador del protagonista de Fiebre de sábado por la noche – y que competió antes en el Festival de Lima –, se llevó el trofeo de mejor película de la competencia internacional y  el premio del público. El largo llegó al evento como favorito y terminó llevándose los 5 mil dólares de premio, que sirvieron para apoyar su estreno en Chile ayer, 28.08.

Ve abajo los demás ganadores y, para más informaciones, visita el portal del SANFIC.

Mejor Película de la Competencia Internacional
Tony Manero de Pablo Larraín (Chile)

Mejor Director de la Competencia Internacional
Pablo Fendrik por La sangre brota (Argentina)

Mención Honrosa
Flower in the Pocket de Liew Seng Tat (Malasia)

Mejor Película de la Competencia Latinoamericana
El camino de Ishtar Yasin Gutierréz (Costa Rica-Francia)

Mejor Director de la Competencia Latinoamericana
Juan Manuel Sepúlveda por La frontera infinita (México)

Mención Honrosa
Furtivo de Nicolás León Tannchen (Argentina)

Mención Honrosa
El baño del Papa de Enrique Fernández y César Charlone (Uruguay)

Premio del Público
Tony Manero de Pablo Larraín (Chile)

En la Sección Foro Cine Chileno

Mejor Película
Oscuro/Iluminado de Miguel Ángel Vidaurre

Mejor Director
Fernando Guzzoni y Werner Giesen por La Colorina

Talento Nacional
Edgar de Fernando Lasalvia

Premio SIGNIS
Slice de Ginger Rinkenberger, Kathryn Pickford (USA)

Assunção anuncia a 17ª edição do seu Festival de Cinema, Arte e Cultura do Paraguay, que este ano acontece de 11 a 30.09 com uma seleção de filmes adaptados de obras literárias.

Da mostra principal fazem parte, na comitiva latina, o longa brasileiro Jogo subterrâneo, de Roberto Gervitz, realizado a partir do conto homônimo de Cortázar, Los suicidas, de Juan Villegas, que ganhou o prêmio do júri no BAFICI de 2006, e Martín Fierro, la película, de Liliana Romero e Norman Ruiz, animação infantil que resgata o herói argentino – além de uma seleção de filmes europeus, sempre sob o tema “A literatura no cinema”.

A lista de atividades paralelas inclui o Forúm de Cinema do Mercosul, que em 2008 chega à 5ª edição, a Oficina de curta-metragem e o Forúm de Cinema e Literatura.

Mais informações estão no site do evento: www.pla.net.py/cinefest.

Asunción anuncia la 17ª edición de su Festival de Cine, Arte y Cultura de Paraguay, que este año será celebrado de 11 a 30.09 con una selección de películas adaptadas de obras literarias.

De la muestra principal forman parte, entre los latinos, el largometraje brasileño Juego subterráneo, de Roberto Gervitz, realizado a partir del cuento homónimo de Cortázar, Los suicidas, de Juan Villegas, que se ganó el premio del jurado en el BAFICI 2006, y Martín Fierro, la película, de Liliana Romero e Norman Ruiz, una animación infantil que rescata la historia del héroe argentino – además de una selección de películas europeas, siempre bajo el tema “La literatura en el cine”.

La lista de actividades paralelas incluye el Foro de Cine del Mercosul, que en el 2008 llega a su 5ª edición, el Taller de Cortometraje y el Foro de Cine y Literatura.

Más información están a la disposición en el portal del evento: www.pla.net.py/cinefest.

:: Ciclo cultural homenageia 183 anos da independência do Uruguai
Com organização da embaixada uruguaia no Brasil, o Memorial da América Latina oferecerá, de 25 a 31.08, várias atividades relacionadas à cultura do Uruguai, que completa em 2008 183 anos de independência. O objetivo, mais que tudo, é estreitar os laços com o país vizinho, que será retratado através de uma mostra de filmes, exposição de artes plásticas, palestra sobre literatura e concerto da pianista Polly Ferman, sempre com entrada franca.

A mostra cinematográfica será inaugurada dia 27.08, às 17h, com El viaje hacia el mar (foto), do diretor Guillermo Casanova, e inclui, nos dias seguintes, títulos raros para o público brasileiro, como La cáscara, de Carlos Ameglio, e Fan, de Gabriela Guillermo. Whisky, provavelmente o filme uruguaio de maior repercussão no Brasil, faz parte da programação, que pode ser conferida no site do Memorial.

:: Michael Chapman: “a América do Sul é cheia de temas para fazer filmes”
Essa foi a declaração do diretor de fotografia norte-americano, conhecido pelos filmes que realizou com Coppola e Scorcese, em Santiago, em entrevista para a rádio Cooperativa. Chapman está no Chile para presidir a 4ª edição do Festival de Cinema de Santiago, que começou dia 20.08 e encerra hoje. "Temos muitos temas interessantes para produzir filmes na América do Sul, deveríamos fazer mais filmes", disse Chapman, de 73 anos.

:: Brasil em Veneza
Começa nesta quarta-feira, 27.08, a 65ª edição do Festival de Veneza, que contará com Wim Wenders na presidência do júri e com Do invisível ao visível, curta do português Manoel de Oliveira com produção de Renata de Almeida e Leon Cakoff, na abertura. Outro importante representante brasileiro no evento, na seção Orizzonti, é Erva de rato, baseado em dois contos de Machado de Assis (Um esqueleto e A causa secreta) e dirigido pelo casal Julio Bressane e Rosa Dias. Por fim, José Mojica, a convite dos organizadores do evento, exibirá fora da mostra competitiva o longa Encarnação do demônio, que encerra a trilogia de Zé do Caixão, o mais popular personagem do terror brasileiro. Na mostra principal, a única participação nacional se dá na co-produção com China e Japão Dangkou (Plastic city), que aborda o universo das máfias chinesa e japonesa em São Paulo e foi rodada pelo chinês Yu Lik-wai.

Se acerca el estreno de la más nueva película peruana a mirar la historia de su país: Vidas paralelas, que llega a la cartelera de Perú el 25.09 con fama de violenta.

La película, de la cineasta peruana Rocío Lladó (Tereza, la novia del Libertador), registra, en clave de ficción, los atentados terroristas que el país vivió en los años 80, en especial los últimos días de enfrentamiento entre el ejército nacional y el Sendero Luminoso. En el argumento, dos amigos de infancia se encuentran en lados opuestos de la batalla – lo que, de antemano, promete un título de estilo comercial.

Vidas paralelas, coproducida por JC Films, cuenta con la participación de miembros reales del ejército peruano, además de rostros conocidos de la televisión limeña.

Abajo, el trailer:

Aproxima-se a estréia do mais novo filme peruano que se debruça sobre a história de seu país: Vidas paralelas, que entra em cartaz no Peru em 25.09 com fama de violento.

O filme, da cineasta peruana Rocío Lladó (Tereza, la novia del Libertador), registra, em chave de ficção, os atentados terroristas que o país viveu nos anos 80, especialmente nos últimos dias de enfrentamento entre o exército nacional e o Sendero Luminoso. No argumento, dois amigos de infância se encontram em lados opostos da batalha – o que, de antemão, promete um título de apelo comercial.

Vidas paralelas, co-produzido pela JC Films, conta com a participação de membros reais exército peruano, além de rostos conhecidos da televisão de Lima.

Veja o trailer:

Entre os títulos de sua seleção internacional, o Festival de Gramado (que terminou neste sábado; veja post anterior) trouxe uma boa notícia para espectadores em busca de novas propostas cinematográficas: o filme Por sus propios ojos, de Liliana Paolinelli, diretora argentina de Córdoba.

Desse deslocamento de eixo de Buenos Aires para o norte da Argentina vem o primeiro o golpe de ar fresco que esse longa, o primeiro de Liliana, dá ao cinema argentino de exportação. Córdoba – onde o sotaque, as ruas e outros detalhes que o filme consegue captar com naturalidade são diferentes do que o espectador está acostumado a ver – é a cidade onde vive uma estudante de cinema que, para se graduar, decide gravar um documentário sobre mulheres de presos. Alicia (Ana Carabajal), a estudante, termina conhecendo uma senhora (Luiza Núñez) que tem um filho preso e que quer que ela o visite em troca de uma entrevista.

Em Gramado, o filme – que exercita uma estética afim ao cinema verité – levou quatro importantes troféus da competição internacional: melhor roteiro (para Liliana Paolinelli), melhor atriz (Ana Carabajal), prêmio especial do júri e melhor filme do júri popular.

Mas não foi só no festival brasileiro que Por sus propios ojos alcançou reconhecimento. Em Biarritz, onde estreou mundialmente no segundo semestre de 2007, o filme levou dois prêmios de melhor atriz – um para Ana Carabajal e outro Luiza Núñez – o que deixou um possível melhor ator daquele ano de mãos vazias. Segundo conta Sandro Fiorin, responsável pela distribuição internacional do longa através de sua FiGa Films, esse é um fato “histórico, pois pela primeira vez o júri decidiu dar dois prêmios distintos de melhor atriz, ou seja, elas não dividiram o prêmio”. O que aconteceu, explicou Sandro, foi que não premiaram nenhum melhor ator porque acharam que a dupla merecia os dois troféus de atuação. Em seguida, o filme foi para Mannheim, na Alemanha, onde Ana também foi eleita a melhor atriz.

Nos Estados Unidos, pela FiGa, que fechou o contrato de distribuição para a América do Norte durante o último Festival de San Sebastián, na Espanha, Ojos estréia no inverno, entre dezembro e março. Antes, irá passar por outros festivais, como o Jackson Hole, em Wyoming, e o Atlantic Film Fest, em Halifax.

Sandro explica a predileção de sua empresa por propostas alternativas dentro do cinema latino, como a de Ojos: “O filme tem uma linguagem diferente, comparada com a maioria dos filmes argentinos. O mesmo acontece com A casa de Alice [também distribuído pela FiGa internacionalmente], que tampouco é um filme tipicamente brasileiro. Com estes títulos, e todos os outros que estamos adquirindo, queremos mostrar que a América Latina é muito mais do que Buenos Aires, São Paulo/Rio e Cidade do México e que nem todos nós somos favelados ou ricos e corruptos. Estamos atrás de novas vozes, e do que de mais interessante está acontecendo no continente”.

Na Argentina, Por sus propios ojos estréia comercialmente dia 19.08. No Brasil, ainda não tem contato de distribuição garantido, comenta Sandro – cujo próximo projeto é a distribuição internacional do documentário Crítico, de Kleber Mendonça Filho, jornalista e cineasta recifense. Pelo visto, mais coisa boa vem por aí.

Trailer de Ojos:

Por Camila Moraes

Terminou neste sábado, 16.08, a 36ª edição do Festival de Cinema de Gramado, com seus principais prêmios entregues para Nome próprio, de Murilo Salles, na competição brasileira, e para o mexicano Cocochi, de Israel Cárdenas e Laura Guzman, na competição internacional.

Nome próprio, que levou ainda os troféus de melhor atriz (para Leandra Leal) e de melhor diretor de arte (Pedro Paulo de Souza), dividiu as atenções com o multipremiado A festa da menina morta, de Matheus Nachtergale, que levou melhor ator (Daniel de Oliveira), melhor fotografia (Lula Carvalho) e melhor música (Matheus Nachtergale) – além de prêmio especial do júri, melhor filme do júri popular e prêmio da crítica. Já o prêmio da crítica internacional foi para o colombiano Perro come perro, de Carlos Moreno – escolhido o melhor diretor internacional.

Baseado nos livro da blogueira Clarah Averbucuk (Máquina de pinball e Vida de gato), a quinta ficção de Murilo Salles gira ao redor de Camila, personagem que tem um blog e sonha em lançar seu primeiro livro. Camila é uma jovem que sai de Brasília e vai a São Paulo junto com o namorado. Ao chegar lá, o namoro termina e ela tem de lidar com a falta de dinheiro, as reviravoltas amorosas, a ansiedade, e principalmente com a presença de si própria. Segundo seu diretor, Nome próprio (trailer abaixo) é um filme experimental sobre o lado não bárbaro do Brasil, o das pessoas conectadas à internet, mas principalmente sobre transbordamento feminino.

Também ganhador dos prêmios internacionais de qualidade artística e excelência de linguagem técnica, o mexicano Cocochi (trailer abaixo) é um retrato sutil dos povos indígenas da região da serra Tarahumara, no noroeste do México, onde duas crianças estão à procura de um cavalo desaparecido, e de seu comportamento. Selecionado pela mostra Orizzonti, do recente Festival de Veneza, é o primeiro longa da dupla de diretores Israel Cárdenas e Laura Gusman.

Confira os resultados completos da premiação no site oficial do Festival de Gramado.

Foto de divulgação: todos os premiados, por Edson Vara.

O filme mexicano Parque vía, do diretor espanhol Enrique Rivero, ganhou o Leopardo de Ouro, o prêmio máximo do 61º Festival de Cinema de Locarno, que terminou neste sábado, 16.08.

O evento premiou também outras dois obras latino-americanas: o diretor chileno Estebán Larraín recebeu o prêmio “Cineasta do Presente” por Alicia em el país e a brasileira Eva Randolph, um dos seis “Leopardos do Amanhã” por Dez elefantes. Parque vía, cujo orçamento ficou ao redor dos 500 mil dólares, foi realizado em parte com o Prêmio Fipresci, entregue pela Federação Internacional de Imprensa Cinematográfica.

O filme é uma produção de Una Comunión e Estudios Churubusco Azteca e foi eleito Melhor Filme Latino-Americano e Melhor Filme de Ficção na última edição do Festival Internacional de Cinema Contemporâneo da Cidade do México (FICCO).

Via LatAm Cinema.

La película mexicana Parque vía, del director español Enrique Rivero, ganó el Leopardo de Oro, máximo galardón del 61º Festival de Cine de Locarno que finalizó el sábado 16 de agosto.

El festival premió también a otras dos obras latinoamericanas: el director de cine chileno Estebán Larraín recibió el premio Cineasta del Presente por Alicia en el país, y la brasileña Eva Randolph uno de los seis Leopardos del Mañana por Dez elefantes. Parque vía, cuyo presupuesto rondó los 500 mil dólares, se alzó igualmente con el Premio Fipresci, otorgado por la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica.

La cinta es una producción de Una Comunión y Estudios Churubusco Azteca y fue reconocida como Mejor Película Latinoamericana y Mejor Película de Ficción de la pasada edición de Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México – FICCO. 

Vía LatAm Cinema.

José Martí, poeta y héroe nacional de Cuba, va a pasar, en versión adolescente, a las pantallas de cine por las manos de Fernando Pérez, realizador cubano que se volvió conocido internacionalmente por su película Suíte-Habana, del 2003.

Con coproducción del ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos) y de la Televisión Española, el largo de ficción empezará a ser filmado pronto y, como ya adelantó el cineasta, no será una biografía histórica de Martí, “porque de ser así, yo hubiera ido por el documental”.

“Es evidente que en este caso mostraré un Martí tal y como yo lo veo, un muchacho con una sensibilidad muy especial, pero también una persona común y corriente, como cualquiera de nosotros", afirmo Peréz al boletín digital del ICAIC.

¿Y por qué adolescente? El Martí adulto "me sobrecoge" sobre todo porque "cada cubano tiene su Martí", explicó.

Los primeros Martís del cine

Con el gobierno de Fulgencio Batista, a partir de 1952, se intenta llevar una imagen de la vida y obra de José Martí a través del cine. Para eso, se creó una Comisión Nacional Organizadora. 

La cinta seleccionada fue La rosa blanca, estrenada en 1953 y que hirió sensiblemente el sentimiento nacional de los cubanos, la misma tenía un argumento excesivamente romanticista, se desvirtuaba el alcance del pensamiento político de Martí. La imagen que trasmitía era la de un santo apolítico, sacrificado y extático.

Hollywood no escaparía tampoco a la tentación de llevar a Martí a la gran pantalla. En 1956 Warner Brothers produjo una película sobre la guerra hispano-cubano-americana, con el título Santiago, en la cual Martí (caído el 19 de mayo de 1895) aparecía en 1898 planeando la rebelión de los cubanos desde una lujosa e imaginaria residencia en Haiti – lo que, por supuesto, generó airadas protestas.

José Martí, poeta e herói nacional de Cuba, vai passar, em versão adolescente, para as telas do cinema pelas mãos de Fernando Pérez, realizador cubano que se tornou conhecido internacionalmente pelo filme Suite-Habana, de 2003.

Com co-produção do ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos) e da Televisão Espanhola, o longa de ficção começará a ser filmado em breve e, conforme já adiantou o cineasta, não será uma biografia histórica de Martí, “porque se fosse assim, eu teria ido ao documentário”.

“É evidente que, nesse caso, mostrarei um Martí tal como o vejo, um adolescente com uma sensibilidade muito especial, mas também uma pessoa comum e corrente, como qualquer um de nós”, afirmou Peréz ao boletim informativo do ICAIC.

E por quê adolescente? “O Martí adulto vai além de mim, porque cada cubano tem seu Martí”.

Os primeiros Martís do cinema

Com o governo de Fulgencio Batista, a partir de 1952, tentaram levar uma imagem da vida e obra de José Martí para o cinema. Para isso, criou-se uma Comissão Nacional Organizadora.

O filme selecionado foi La rosa blanca, que estreou em 1953, ferindo sensivelmente  sentimento nacional dos cubanos, porque tinha, aparentemente, um argumento excessivamente romântico, que se desvirtuava do pensamento político de Martí. A imagem que transmitia era de um santo apolítico, sacrificado e extasiado.

Hollywood não escapou, tampouco, à tentação de filmar Martí. Em 1956, a Warner Brothers produziu um filme sobre a guerra hispano-cubano-americana com o título de Santiago, no qual Martí (morto em 19 de maio de 1895), aparecia em 1898 planejando a rebelião dos cubanos em uma luxuosa e imaginária residência no Haiti – o que, claro, gerou vários protestos.

O Reserva Cultural, em São Paulo, anuncia seu primeiro ciclo de cinema chileno, com sete filmes programados (seis deles inéditos) para a semana de 22 a 28.08, sempre às 21h30. A programação vem acompanhada de um festival gastronômico, com degustações de Mathias Palomo, reconhecido chef chileno.

Depois da sessão de abertura no dia 21, só para convidados, a maratona de filmes começa para o público dia 22 com La vida me mata, de Sebastián Silva, que fala da morte. Primeiro filme de León Errázuriz, o thriller de ação Mala leche, de 2003, é um dos destaques do ciclo, assim como 1973 revoluções por minuto, ficção de Fernando Valenzuela que aborda as últimas horas de vida de Salvador Allende e cuja exibição será acompanhada de debate.

A maioria dos filmes será exibida em dois horários (mas não todos). Programe-se no site do Reserva Cultural: www.reservacultural.com.br.

Está na última edição da revista francesa Cahiers du cinema que chegou às livrarias brasileiras: "Algo importante está sucedendo no cinema latino-americano. A seleção de Cannes deste ano atestou à sua maneira esse processo, também presente ao longo do ano em outros festivais".

O título do artigo sobre o cinema latino-americano de página inteira, escrito por Jean-Michel Frodon, é "Coup de Chapeau Latino", algo como "Tirando o chapéu para o cinema latino". Frodon tomou como base para seu texto três filmes apresentados no Festival de Cannes, Linha de passe (foto), de Walter Salles e Daniela Thomas; Leonera, de Pablo Trapero, e A mulher sem cabeça, de Lucrecia Martel. O resultado, indo quase que contra a corrente das repercussões do próprio festival, foi o positivo comentário acima.

Sobre Linha de passe, os Cahiers dizem o seguinte: 

“Linha de passe, [de Walter Salles e]co-dirigido com Daniela Thomas como os muito bons Terra estrangeira (1996) e O primeiro dia (1999), esquiva todos os perigos de um filme coral dedicado a uma família de baixa-renda em São Paulo com a facilidade do excelente jogador de futebol, que é um dos seus personagens principais. Filho distante do neo-realismo italiano mais do que do Cinema Novo (mas Rio Zona Norte já fez no passado a ligação entre estes dois movimentos), Linha de passe consegue vencer o desafio de mostrar a cidade e seus habitantes de forma precisa e emocionante, sem um grama de pathos. Se o seu título evoca as linhas de circulação entre personagens cujas trajetórias são distintas mas que são interligadas pelos múltiplos fios da realidade, a mesma expressão poderia designar a rede tecida pelos diversos filmes latino-americanos em competição em Cannes, desenhando um território discreto mas fértil do cinema contemporâneo”.

Em seu site, a revista Cahiers disponibiliza um arquivo de edições anteriores. Confira aqui.

Buena noticia para el cine latino y sus fans: acaba de estrenarse el portal Butaca.tv, especializado en alquiler online de películas latinas en calidad de DVD y HD para PC y Mac. El proyecto, basado en Los Angeles, en los Estados Unidos, es de la empresa Veranda Entertainment y ofrece contenido en inglés, español y, en parte, también en portugués.

La elección y adquisición de los títulos es tarea de Peter Marai, que promete una selección cuidadosa de largos de ficción, documentales y cortos de Portugal, España, México, Centroamérica, Suramérica y Estados Unidos. “Butaca.tv llena un vacío en el actual ambiente de distribución, en el cual las películas independientes tienen dificultad de asegurar su circulación”, dijo Randall Green, cofundador del portal, en entrevista a la revista Variety.

La ventaja, además de poder ver las películas directamente en el computador, desde cualquier lugar del mundo, es que el alquiler no cuesta mucho: de 2 a 4 dólares por película, pagos con tarjeta de crédito.

La Latina + Butaca.tv

Butaca.tv nació no sólo para dar más oportunidades a los espectadores de ver cine latino, pero también para reunir todo el tipo de contenidos que interese a los fans de nuestro cine. Por eso, fue lanzada en el portal una sesión de noticias, de la cual La Latina forma parte con sus posts diarios en portugués, español y, ahora, también en inglés. Otros colaboradores también participan.

Para conocer: www.butaca.tv.

Por Camila Moraes

Boa notícia para o cinema latino e seus fãs: acaba de estrear o portal Butaca.tv, especializado em aluguel online de filmes latinos em qualidade de DVD e HD para PC e Mac. O projeto, baseado em Los Angeles, nos Estados Unidos, é da empresa Veranda Entertainment e oferece conteúdo em inglês, espanhol e, em parte, também em português.

A escolha e aquisição dos títulos é tarefa de Peter Marai, que promete uma seleção cuidadosa de longas de ficção, documentários e curtas de Portugal, Espanha, México, América Central, América do Sul e Estados Unidos. “Butaca.tv completa um vazio no atual ambiente de distribuição, no qual os filmes independentes tem dificuldade em assegurar sua circulação”, disse Randall Green, co-fundador do portal, em entrevista à revista Variety.

A vantagem, além de poder ver os filmes diretamente no computador, de qualquer lugar do mundo, é que o aluguel não custa muito: de 2 a 4 dólares por filme, pagos com cartão de crédito. Os curtas são grátis.

La Latina + Butaca.tv

Butaca.tv nasceu não só para dar mais chances aos espectadores de ver cinema latino, mas também para reunir todo tipo de conteúdo que interesse aos fãs do nosso cinema. Por isso, foi lançada no portal uma sessão de notícias, da qual a Latina faz parte com seus posts diários em português, espanhol e, agora, também em inglês. Outros colaboradores também participam.

Visite já: www.butaca.tv.

Por Camila Moraes

Los próximos 14 y 15.08, tendrá lugar en Ciudad de México ‘MIFF Abroad’, el programa de intercambio que anualmente organiza el Festival de Cine de Miami, con el objetivo de estrechar los lazos entre profesionales de la industria cinematográfica con Latinoamérica.

Este programa, que se ha llevado a cabo con gran éxito en Chile (2006) y Colombia (2007), reúne a un grupo de consejeros de la industria cinematográfica internacional, ejecutivos de marketing y distribución, agentes de ventas, críticos y programadores de festivales de cine.

Más informaciones y la programación completa en portal del Festival de Miami.

(Via LatAm Cinema)

Nos próximos dias 14 e 15.08, acontece na Cidade do México o programa de intercâmbio anualmente organizado pelo Festival de Miami, o MIFF Abroad. O objetivo do evento é estreitar os laços entre profissionais da indústria cinematográfica latino-americana.

O programa, se aconteceu no Chile em 2006 e na Colômbia em 2007 (com cobertura da La Latina), reúne um grupo de conselheiros da indústria cinematográfica internacional, executivos de marketing e distribuição, agentes de vendas, críticos e programadores de festivais de cinema.

Veja mais informações e a programação completa no site no Festival de Miami. 

(Via LatAm Cinema)

O Festival de Lima vem aí, com uma extensa programação de 07 a 15.08 organizada pela PUC-PERU. A Latina já publicou alguma informação básica sobre o evento, assim que vai aqui a lista dos brasileiros e hispano-americanos em competição ou, em outros termos, um resumo de filmes legais para acompanhar. Quem puder, que aproveite!

Brasileiros: 

Ainda Orangotangos, Gustavo Spolidoro (RS)
Cão sem dono, Beto Brant (SP/RS)
Mutum (Ópera Prima, ou seja, filme de diretor estreante)
Tropa de Elite (Ópera Prima)

Argentinos:
 
A mulher sem cabeça, de Lucrecia Martel
Leonera, de Pablo Trapero
Liverpool, de Lisandro Alonso
Cordeiro de Deus, Lucia Cedrón
A raiva, Albertina Carri
O sangue brota, de Pablo Fendrik

Chilenos:
 
O céu, a terra e a chuva, de Torres Leiva
Tony Manero, Pablo Larraín
 
Colombianos:
 
Perro come perro, Carlos Moreno (Ópera Prima)
Santanás, Andrés Baiz
 
Cubanos:
 
Personal belongings, Alejandro Brugés
 
Mexicanos:
 
Desierto adentro, Rodrigo Pá
Los bastardos, Amat Escalante
Te acuerdas de Lake Tahoe, Fernando Eimbcke
 
Peruanos:
 
Dioses, Josué Mendez
El acuarelista, Daniel Ró
 
Venezuelanos:
 
Postais de Leningrado, Mariana Rondón
 
Documentários em geral:
 
Jogo de cena, E. Coutinho (Brasil)
Stranded: Vengo de un avión que cayó en las montañas, G. Arijon (Uruguai)
Volviendo a la luz, Delia Ackerman (Peru)
Construcción de una ciudad, Nestor Frenkel (Argentina)
Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo, de Y. Olaizola (México)
Mi vida dentro, Lucía Gajá (México)
Old man bebo, Carlos Carcas (Espanha)
Unidad 25, Alejandro Hoijman (Argentina)
Un tigre de papel, Luis Ospina (Colômbia)