Foi eleita dentro da II Semana de Cine Colombiano e da entrega dos Prêmios Nacionales de Cine 2008, que aconteceu em Bogotá dia 24.10, o melhor filme colombiano dos últimos dois anos: Apocalipsur, de Javier Mejía. Paradoxalmente, o filme, lançado comercialmente em 2007, foi um dos que teve menor bilheteria nas salas colombianas neste ano.

A competição se deu entre 17 títulos da produção nacional recente, em momento de crescimento desde a criação da Lei de Cinema, em 2003. Perro come perro, de Carlos Moreno, era um dos concorrentes favoritos e acabou levando o troféu de melhor direção e de melhor ator para Marlon Moreno.

Apocalipsur relata as relações de um grupo de jovens que viaja pelas estradas da Colômbia para se reencontrar com um amigo que está voltando da Europa e fugir da violenta Medellín dos anos 90. Segundo declaração de Javier Mejía, a história nasceu com a desaparição de Carlos Bernal, um amigo que foi estudar Artes em Genebra, na Suíça, e desaparece em 1991, sem jamais ser encontrado.

“Essa história de amigos me motivou a escrever um roteiro, não apenas para contar o que viveram, mas como uma homenagem em que trato de exorcizar esses terríveis anos que a Colômbia viveu, em especial Medellín no fim dos anos 80”, explicou o diretor.  

Veja dois trechos do filme:

“Una ciudad anônima” es lo que buscaba el director boliviano Erik Antoine al elegir Nueva York para rodar su primer largometraje, Nocturnia, que estrenó el pasado 16.10 en Bolivia, en un esfuerzo colectivo de la Cinemateca Boliviana, el Cine 16 de Julio, en La Paz, y el Cine Bella Vista, en Santa Cruz.

La película – que cuenta la historia de Michael, un estudiante universitario enamorado de Charlotte, quien, al terminar con él, hace con que Michael entre en una depresión, resultado de su obsesión y de su egocentrismo – es la más nueva producción de Pachamama Films (El hombre de la luna,  El violinista y la virgen) y fue hecha enteramente en digital.

Nocturnia fue presentada antes de su estreno en el Festival Iberoamericano de Santa Cruz, con buena recepción de público, según el portal cine.bolivia.com.

Ve el trailer:

“Uma cidade anônima” é o que buscava o diretor boliviano Erik Antoine ao escolher Nova York para rodar seu primeiro longa-metragem, Nocturnia, que estreou no último dia 16.10 na Bolívia, num esforço coletivo da Cinemateca Boliviana, o Cinema 16 de Julio de La Paz e o Cinema Bella Vista em Santa Cruz.

O filme – que conta a história de Michael, um estudante universitário apaixonado por Charlotte, quem, ao terminar com ele, faz com que Michael entre em uma depressão, fruto de seu sentimento obsessivo e de seu egocentrismo – é a mais nova produção da Pachamama Films (El hombre de la luna,  El violinista y la virgen) e foi feito inteiramente em formato digital.

Nocturnia foi apresentado antes de sua estréia no Festival Ibero-Americano de Santa Cruz, com boa recepção do público, segundo o site cine.bolivia.com.

Veja o trailer:

Começa na próxima segunda-feira, 27.11, a filmagem do novo longa do mexicano Alejandro González Iñárritu, cuja trilogia de filmes com jogos narrativos temporais (Amores brutos, 21 gramas e Babel), feita a partir de roteiros escritos por Guillermo Arriaga – com quem rompeu relações por brigas ao redor da autoria dos projetos –, o projetou internacionalmente. Em seu nome (ou de colaboradores seus, como o próprio Arriaga), há contabilizadas 10 indicações até hoje para o Oscar.

Biutiful é o nome do projeto, que é o primeiro de Iñárritu sem Arriaga e terá como protagonista o ator espanhol Javier Bardem, para quem a história foi especialmente escrita. No filme, uma co-produção entre México e Espanha, Iñarritu contará a história de Uxbal (Javier Barden) e a sua luta para recuperar o equilíbrio emocional depois de perder um amor. O roteiro é assinado pelo diretor, em parceria com Armando Bo e Nicolás Giacobone.

El actor – y ahora también director y guionista – Ricardo Darín, protagonista de varias películas de la producción argentina reciente, entre ellas Nueve reinas, El hijo de la novia, Aura y XXY, afirmó en entrevista a ANSA que “la esperanza y los ojos del mundo” están puestos sobre el cine latino, debido a sus historias “atractivas, que tienen mucho más que ver con lo humano que con el espectáculo y la súper producción”.

Para Darín, es una realidad que el cine mundial esté pasando por una crisis creativa y, tal vez por eso, “el cine en lengua español está siendo especialmente notado”. Por otro lado, él cree que “hace falta una política de protección” para el cine de Latinoamérica. “Debemos ser un poco más firmes a la hora de defender nuestros intereses. La única forma de enfrentar la publicidad intensa con que se defienden loas películas extranjeras es responder con una política de defensa de nuestro cine”, declaró.

O ator – e agora também diretor e roteirista – Ricardo Darín, protagonista de vários filmes da produção argentina recente, entre eles Nove rainhas, O filho da noiva, Aura  (foto) e XXY, afirmou em entrevista à ANSA que a "esperança e os olhos do mundo" atualmente estão voltados para o cinema latino-americano, devido às suas histórias "atraentes, que têm muito mais a ver com o humano do que com o espetacular e a superprodução".

Para Darín, é fato que o cinema mundial está passando por uma crise de criatividade e, talvez por isso, “o cinema de língua espanhola está sendo especialmente notado". Por outro lado, ele acredita que "faz falta uma política de proteção" para o cinema da América Latina. "Devemos ser um pouco mais firmes na hora de defender nossos interesses. A única forma de fazer frente à publicidade intensa com que se defendem os filmes estrangeiros é responder com uma política de defesa de nosso cinema", declarou.

Filmes brasileiros andam viajando pelo mundo, com parada este mês em Toronto, no Canadá, e em Moscou, na Rússia. Toronto hospeda o Brazilian Film Festival, este ano em sua 2ª edição, que acontece de 06 a 09.11. Já em Moscou, o momento é de estréia, com a 1ª edição da Mostra de Cinema Brasileiro, com entrada gratuita de 20 a 26.10.

No Canadá, a programação – responsabilidade do curador da mostra, o jornalista e crítico de cinema Celso Sabadin – inclui 13 filmes que irão proporcionar “uma viagem pelo mundo cômico, aventureiro, dramático e inusitado de um Brasil cheio de peculiaridades e histórias para contar aos canadenses”. Entre eles, estão Meu nome não é Johnny, Minha vida não cabe num opala, Olho de boi, Pindorama - A verdadeira história dos 7 anões, Loucos por futebol e 1958 - O ano em que o mundo descobriu o Brasil. Veja mais informações aqui.

Na Rússia, 20 filmes brasileiros lançados nos últimos 10 anos serão exibidos na Sala Grande da Biblioteca de Literatura Estrangeira M. I. Rudomino. Realizada pela Linhas&Laudas Comunicação, em parceria com a Embaixada do Brasil em Moscou e o Departamento Cultural do Ministério das Relações Exteriores, a mostra é um dos eventos que marcam os 180 anos do estabelecimento das relações diplomáticas entre Brasil e Rússia. Entre os filmes selecionados para a ocasião, estão Lisbela e o Prisioneiro, Vinícius e Houve uma vez dois verões. Saiba mais aqui.

Começa hoje (20.10) em várias cidades da Colômbia a Semana del Cine Colombiano, organizada pelo Ministério de Cultura, Proimágenes en Movimiento (instituto de apoio ao cinema nacional, bem como de divulgação das obras) e outras entidades locais. O evento será inaugurado com a projeção no Museu Nacional do filme La gran obsesión, de Guillermo Ribón Alba, primeira produção colombiana de longa-metragem de ficcção em cor, restaurada pela Fundação Patrimônio Fílmico Colombiano.

Sob o título “Ojo, sí hay cine colombiano”, o evento tem como objetivo tornar conhecidas as conquistas da cinematografia nacional desde o lançamento da Lei Nacional de Cinema, em 2004, e discutir os caminhos tomados por ela desde então. “Essa Semana nos permitirá mostrar a realidade do cinema colombiano, analisar seu presente e ver seu futuro, com o interesse de continuar a construção de uma indústria colombiana sólida e profissional”, explicou David Melo, diretor de Cinematografia do Ministério de Cultura colombiano.

Entre as atividades que se desenvolvem até o próximo domingo, 26.10, está uma mostra de 17 filmes lançados nos últimos anos em 12 salas de cinema, além de uma programação televisiva. Também haverá encontros e conferências e uma premiação pelo Melhor Longa-Metragem Nacional de 2008, que acontece quinta-feira, dia 23.10. Dela participam Perro come perro, de Carlos Moreno, Apocalipsur, de Javier Mejía, e Satanás, de Andi Baiz.

Cinema colombiano

Das 20,6 milhões de pessoas que foram ao cinema na Colômbia em 2007, 2,4 milhões foram ver 10 filmes colombianos estreados no período. Até junho deste ano, segundo dados do Ministério, a bilheteria nacional registrou uma visitação de 1,4 milhões de pessoas – que corresponde a 12% de espectadores.

Aos que tentaram acessar a Latina nos últimos dias e encontraram o site fora do ar, pedimos desculpas pela ausência. Passamos por dificuldades técnicas de servidor, que já estão sendo solucionadas.

Feliz semana ;-)

La Latina

Empieza hoy (20.10) en varias ciudades de Colombia la Semana del Cine Colombiano, organizada por el Ministerio de Cultura, Proimágenes en Movimiento (instituto de apoyo al cine nacional, así como de divulgación de las obras) y otras entidades locales. El evento quedará inaugurado con la proyección en el Museo Nacional de la película La gran obsesión, de Guillermo Ribón Alba, primera producción colombiana de largometraje ficción en color restaurada por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

Bajo el título “Ojo, sí hay cine colombiano”, el evento tiene como objetivo volver conocidos los avances de la cinematografía nacional desde el lanzamiento de la Ley Nacional de Cine, en 2004, y discutir los caminos tomados por ella desde entonces. “Esta Semana nos permitirá mostrar la realidad del cine colombiano, analizar su presente y mirar su futuro, con el interés de continuar la construcción de una industria colombiana sólida y profesional”, señaló David Melo, director de Cinematografía del Ministerio de Cultura.

Entre las actividades que serán desarrolladas hasta el próximo domingo, 26.10, está una muestra de 17 películas colombianas lanzadas en los últimos años en 12 salas de cine, además de una programación televisiva. También habrá encuentros y conferencias y el Premio Nacional a Largometraje 2008, que sucede el jueves 23.10. A ello compiten Perro come perro, de Carlos Moreno, Apocalipsur, de Javier Mejía, e Satanás, de Andi Baiz.

Cine colombiano

De las 20.6 millones de personas que fueron a cine en 2007, 2.4 millones fueron a ver las 10 películas colombianas en estreno y a junio de este año la taquilla del cine nacional registra una asistencia de 1.4 millones, el 12% del total de espectadores.

A los que han intentado acceder a La Latina en los últimos días y encontraron el portal indisponible, pedimos disculpas por la ausencia. Pasamos por dificultades técnicas de servidor, que ya están siendo solucionadas.

¡Feliz semana! ;-)

La Latina

Varios países latinoamericanos ya hicieron sus apuestas para la preselección del Oscar 2009. Los indicados, incluyendo los concurrentes a mejor película extranjera, serán anunciados el 22.01 de próximo año, y la entrega de los premios será el 22.02.

Conoce las elecciones de México, Colombia, Venezuela, Brasil, Argentina y Chile y ve los respectivos trailers.

MÉXICO

Arráncame la vida, de Roberto Schneider:
El filme narra la historia de una joven fascinada por un maduro militar revolucionario.

COLÔMBIA

Perro come perro, de Carlos Moreno:
Uno de los miembros de una banda se roba una bolsa de dólares de un sobrino de su jefe, recién asesinado. Empieza una lucha sangrienta del mafioso por establecer quien se quedó con el dinero.



VENEZUELA

El tinte de la fama, de Alejandro Bellame:
Sobre una joven caraqueña que quiere obtener una salida a su situación económica crítica en un concurso que busca a la "doble" de Marilyn Monroe.



BRASIL

Última parada 174, de Bruno Barreto:
Ficción alrededor del famoso secuestro del bus de la línea 174 en Río de Janeiro, contada a partir de la visión de Sandro Nascimento, el secuestrador.



ARGENTINA

La Leonera, de Pablo Trapero:
Una mujer lucha contra todo y todos – inclusive contra su própria madre – para tener a su hijo con ella en la prisión.



CHILE

Tony Manero, de Pablo Larrain:
La historia sigue la trayectoria de un cincuentón fracasado, que imita a Tony Manero —el personaje interpretado por John Travolta en Fiebre de sábado por la noche— en un pobre escenario local durante la dictadura de Pinochet en los años 70.

Vários países latino-americanos já fizeram suas apostas para a pré-seleção do Oscar 2009. Os indicados, incluindo os concorrentes a melhor filme estrangeiro, serão anunciados em 22.01 do ano que vem, e a entrega dos prêmios será em 22.02.

Conheça as escolhas do México, da Colômbia, da Venezuela, do Brasil, da Argentina e do Chile e veja os trailers.

MÉXICO

Arráncame la vida, de Roberto Schneider:
O filme conta a história de uma jovem fascinada por um militar revolucionário, mais velho que ela.



COLÔMBIA

Perro come perro, de Carlos Moreno:
Um dos membros de uma banda rouba uma bolsa de dinheiro de um sobrinho de seu chefe, recém-assassinado. Começa assim uma luta sangrenta para descobrir quem ficou com o dinheiro.



VENEZUELA

El tinte de la fama, de Alejandro Bellame:
Sobre uma jovem de Caracas que quer sair da pobreza participando de um concurso de sósia de Marilyn Monroe.



BRASIL

Última parada 174, de Bruno Barreto:
Ficção ao redor do famoso seqüestro do ônibus da linha 174 no Rio de Janeiro, contada a partir da visão de Sandro Nascimento, o seqüestrador.



ARGENTINA

La Leonera, de Pablo Trapero:
Uma mulher luta contra tudo e todos – inclusive contra sua própria mãe – para ter seu filho com ela na prisão.



CHILE

Tony Manero, de Pablo Larrain:
A história segue a trajetória de um cinqüentão fracassado, que imita Tony Manero – o personagem interpretado por John Travolta em Embalos de sábado à noite – em um pobre cenário local durante a ditadura de Pinochet nos anos 70.

Da famosa e criativa família García há duas novidades cinematográficas para ser contadas.

Rodrigo García (o filho do escritor Gabriel García Márquez; foto) – que é cineasta e responsável por filmes interessantes, como Nine lives, e roteiros que receberam boas críticas, apesar de não terem sido produzidos, como é o caso de Things you can tell by just looking at her, além de séries televisivas nos Estados Unidos – irá enfim filmar um projeto pessoal engavetado por sete anos, o Mother and child, com produção da Cha Cha Cha, do trio mexicano Alejandro González-Iñárritu, Guillermo Del Toro y Alfonso Cuarón, e financiamento da Focus Features (4,5 milhões de dólares).

O filme, drama que se aproxima mais dos retratos pessoais que são o forte de Rodrigo, mostrará três histórias  que se cruzam na trama: a de uma mulher de 50 anos, a da mulher que a passou à adoção 35 anos antes e, finalmente, de outra mulher que quer adotar uma criança. No intervalo, o diretor assiste à estréia de Passengers, filme em que dirigiu Anne Hathaway, a protagonista, e que chega às telas norte-americanas no próximo dia 24.10. No longa, Hathaway vive Claire, uma jovem terapeuta que se torna conselheira de cinco sobreviventes de um desastre aéreo e que depois desaparecem inexplicavelmente.

A outra novidade do clã é que García Márquez terá outra de suas obras adaptadas para o cinema. Trata-se de Notícias de um seqüestro, e, segundo o Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano y Caribeño, o produtor argentino Eduardo Constantini é um dos pilares do projeto. “Faz já três anos e meio que estamos atrás da novela”, contou o produtor, que finalmente conseguiu os direitos de adaptação quando o escritor – que teve problemas com a produtora norte-americana que fez o regular O amor nos tempos do cólera e que estava interessada também nesta obra – não viu outra “saída” que entregar o projeto a Constantini.

Notícias de um seqüestro conta a história de 10 jornalistas colombianos seqüestrados por Pablo Escobar ao redor de 1990. Com um orçamento de cinco milhões de dólares, o filme será realizado em parceria com o canal de televisão colombiano Caracol e outra produtora espanhola “ainda a definir”. Quem escreverá o roteiro é Aída Bortnik (La tregua).

Empieza este viernes, 17.10, la 32ª edición de la Muestra Internacional de Cine de São Paulo, uno de los principales eventos brasileños de cine, que atrae gente de todo el país. En 2008, hasta el 30.10, la Muestra promete 453 películas de 75 países, que serán proyectadas en 22 salas distribuidas en 16 locales de exhibición (mira la programación, direcciones y otros datos en el portal oficial). Además de las películas en competencia, lo mejor de este año son las retrospectivas y homenajes (Fassbinder, Wenders, Pablo Trapero), además de los ya conocidos y disputados workshops y encuentros paralelos.

Para los interesados en cine latinoamericano, el sabor empieza ya en la abertura (que sucede el jueves 16.10, sólo para invitados), con la proyección de la película Birdwatchers, una co-producción Brasil-Italia sobre indígenas del Mato Grosso do Sul, dirigida por el ítalo-chileno Marco Bechis, con actuaciones de Alicélia Batista Cabreira, Abrísio da Silva Pedro, Leonardo Medeiros, Mateus Natchergaele, Chiara Caselli, entre otros. El largo – el quinto de Bechis – competió por el León de Oro en Venecia este año, donde, según la prensa, sufrió una injusticia al no ser premiado.

Igual que em la abertura, el cierre de la Muestra también privilegiará otra temática del continente, con la exhibición de las dos partes de Che, la película dirigida por Steven Soderbergh. Vale la pena recordar que la actuación de Benicio del Toro en el largo fue premiada en Cannes, y el mismo actor estará presente como invitado de la organización para las exhibiciones.

Entre los brasileños, obviamente son varias las películas programadas. Entre las potencialmente polémicas, está el documental Garapa, de José Padilha, que pre-estrena mundialmente en el marco de Muestra. Padilha, realizador de Bus 174 y Tropa de élite, participará de un debate después de la exhibición de su nuevo proyecto, que aborda el hambre mundial a partir de una perspectiva microscópica, al acercarse de quien convive con el problema.

En la programación, los latinos son en su mayoría títulos argentinos y mexicanos, como siempre, por la abundancia de esas dos producciones cinematográficas. De Argentina, viene la buena noticia de un homenaje especial a Pablo Trapero – que estará presente en el evento para un Workshops de dirección, cuyas inscripciones ya están encerradas –, con exhibición de sus cinco largos, incluyendo el último, La leonera, que competió en Cannes este año. Vienen también otros títulos que estuvieron presentes en el 10º Festival de Río de Janeiro, recién terminado, como La rabia, de Albertina Carri, Liverpool, de Lisandro Alonso, El nido vacío, de Daniel Burman, y Café de los Maestros, de Miguel Kohan.

La competencia oficial incluye buenas sorpresas de temáticas y realizadores latinoamericanos, como: la película alemana Las lágrimas de mi madre – Berlín-Buenos Aires (Die Tränen meiner Mutter), del peruano Alejandro Cardenas Amélio; ; Dr. Alemán, de Tom Schreiber, que cuenta la historia de un médico alemán que viaja a Cali, en Colombia, para una pasantía en un hospital; la ópera-prima El bosque, de los argentinos Pablo Siciliano e Eugenio Lasserre, de La Plata; la coproducción Bolivia-Japón El regalo de la Pachamama, de Toshifumi Matsushita; El vestido, segundo largo de la argentina Paula de Luque; Fuera de Liga, del cubano Ian Padrón; La virgen negra, película venezolana con Carmen Maura y Matheus Nachtergaele; el premiado largo puertorriqueño Maldeamores, de Carlitos Ruiz Ruiz y Mariem Perez Riera; y el colombiano Perro come perro, de Carlos Moreno, también ganador de varios festivales internacionales.

Começa nesta sexta-feira, 17.10, a 32ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, um dos principais eventos de cinema brasileiros, que mobiliza gente de todo o país. Em 2008, até o dia 30.10, a Mostra promete 453 filmes de 75 países, que serão projetados em 22 salas distribuídas em 16 locais de exibição (veja programação, endereços e outras informações no site oficial). Além dos filmes em competição, o forte deste ano são as retrospectivas e homenagens (Fassbinder, Wenders, Pablo Trapero), além dos já conhecidos e disputados workshops e encontros paralelos.

Para os interessados em cinema latino-americano, o gostinho começa já na abertura (que acontece dia 16, quinta-feira, só para convidados), com o filme Terra Vermelha (Birdwatchers, no título original), uma co-produção Brasil-Itália sobre indígenas do Mato Grosso do Sul, dirigida pelo ítalo-chileno Marco Bechis e estrelada por Alicélia Batista Cabreira, Abrísio da Silva Pedro, Leonardo Medeiros, Mateus Natchergaele, Chiara Caselli, entre outros. O longa – o quinto de Bechis – competiu no Festival de Veneza deste ano, onde, segundo a imprensa, foi injustiçado na entrega dos prêmios.

Assim como a abertura, o encerramento da Mostra também privilegia outra temática do continente, com a exibição das duas partes de Che, filme dirigido por Steven Soderbergh. Vale lembrar que a atuação de Benício Del Toro no longa foi premiada em Cannes e o próprio ator estará presente como convidado da organização para as exibições.

Entre os brasileiros, obviamente são vários os filmes programados. Entre os potencialmente polêmicos, está o documentário Garapa, de José Padilha, que pré-estréia mundialmente na Mostra. Padilha, realizador de Ônibus 174 e Tropa de elite, participará de debate após a exibição sobre seu novo projeto, que aborda a questão da fome no mundo a partir de uma perspectiva microscópica, ao se aproximar de quem convive com o problema.

Na programação, os latinos privilegiam títulos argentinos e mexicanos, como sempre, pela abundância dessas duas produções. Da Argentina, vem a boa notícia de uma homenagem especial a Pablo Trapero – que estará presente no evento para ministrar um workshop de direção, cujas inscrições já estão encerradas –, com exibição de seus cinco longas-metragens, incluindo o último, La leonera, que competiu em Cannes este ano. Vêm também outros títulos que estiveram presentes no 10º Festival do Rio, recém-concluído, como La rabia, de Albertina Carri, Liverpool, de Lisandro Alonso, El nido vacío, de Daniel Burman, e o Café de los Maestros, de Miguel Kohan.

A competição oficial inclui boas surpresas de temáticas e realizadores latino-americanos, como: o filme alemão As lágrimas de minha mãe - Berlim-Buenos Aires (Die Tränen meiner Mutter), do peruano Alejandro Cardenas Amélio; Dr. Alemán, de Tom Schreiber, que conta a história de um médico alemão que vai a Cali, na Colômbia, para fazer um estágio em um hospital; El bosque, dos argentinos estreantes Pablo Siciliano e Eugenio Lasserre, de La Plata; a co-produção Bolívia – Japão El regalo de la Pachamama, de Toshifumi Matsushita; El vestido, segundo longa da argentina Paula de Luque; Fuera de Liga, do cubano Ian Padrón; La virgen negra, filme venezuelano com Carmen Maura e Matheus Nachtergaele; o premiado longa porto-riquenho Maldeamores, de Carlitos Ruiz Ruiz e Mariem Perez Riera e o colombiano Perro come perro, de Carlos Moreno, também ganhador de vários festivais internacionais.

Se encerró ayer la 10ª edición del Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, que exhibió alrededor de 250 películas (entre ellas, 70 eran brasileñas, de las cuales 33 concurrieron a los trofeos de la competencia, y 28 hispanoamericanas), entre los días 25.09 y 09.10.

El vencedor del principal trofeo Redentor de este año fue la película brasileña Se nada mais der certo (“si nada más resulta bien”, en traducción libre al español), de José Eduardo Belmonte (A concepção; 2005), elegida como Mejor Película por el Jurado Oficial, compuesto por el director de la sesión Panorama del Festival de Berlín, Wieland Speck, por la productora y guionista argentina Lita Stantic (productora de La niña santa, de Lucrecia Martel, y de Café de los maestros, en exhibición en el festival), por la actriz Camila Pitanga (Saneamento básico, O filme) y por el director y guionista Jorge Durán (Proibido proibir). La película se llevó también los premios de mejor guión y de mejor actriz, para Carolina Abranches.

El trofeo de mejor actor – uno de los más celebrados de la noche de premiación – fue para Daniel de Oliveira por su actuación en A festa da menina morta (“la fiesta de la niña muerta”), de Matheus Nachtergaele. De hecho, uno de los momentos más bonitos de la fiesta – según distintas notas publicadas por la prensa brasileña – fue cuando Nachtergaele subió al escenario para recibir el premio de Mejor Director. Ya consagrado como actor, ahora es festejado por su estreno detrás de las cámaras. “Hice una apuesta con Dani (Daniel de Oliveira) y voy a cantar acá en el escenario”, dijo Nachtergaele, repitiendo lo que hizo en el Festival de Gramado: cantó una canción de Dorival Caymmi.

Vale recordar que, paralelamente a las decisiones del jurado, más de cinco mil espectadores también votaron en sus películas preferidas este año. El Mejor Documental en largometraje, de acuerdo con el público, fue Loki – Arnaldo Baptista, de Paulo Henrique Fontenelle. La película es la primera producción en largometraje del Canal Brasil. Palabra (En)Cantada dio a Helen Solberg el Redentor de Mejor Directora entre los largos del género en competencia, mientras el Mejor Documental fue para A Estrada Real da Cachaça, de Pedro Urano.

Y entre los hispanoamericanos...

La mujer sin cabeza (foto), tercero largo de la argentina Lucrecia Martel, se llevó el Premio FIPRESCI de Mejor Película Latina. El homenaje de la misma institución a la Personalidad Latinoamericana de esta edición del Festival de Río fue dada al cineasta mexicano Arturo Ripstein, uno de los grandes homenajeados de este año.

Para más detalles de las películas latinoamericanas que participaron de esta edición del Festival de Río, confiere en los posts abajo la cobertura hecha por La Latina y visite el portal del Festival.

Terminou ontem a 10ª edição do Festival do Rio, que exibiu cerca de 250 filmes (entre eles, 70 brasileiros, dos quais 33 concorreram aos troféus, e 28 hispano-americanos), entre os dias 25.09 e 09.10.

O vencedor do principal troféu Redentor deste ano foi o filme brasileiro Se nada mais der certo, de José Eduardo Belmonte (A Concepção; 2005), escolhido como Melhor Filme pelo Júri Oficial, composto pelo diretor da sessão Panorama do Festival de Berlim, Wieland Speck, pela produtora e roteirista argentina Lita Stantic (produtora de A menina santa, de Lucrecia Martel, e de Café dos maestros, em exibição no festival), pela atriz Camila Pitanga (Saneamento básico, O filme) e pelo diretor e roteirista Jorge Duran (Proibido proibir). O filme levou ainda os prêmios de melhor roteiro e de melhor atriz, para Carolina Abranches.

O troféu de melhor ator- um dos mais celebrados da noite de premiação - foi para Daniel de Oliveira por sua atuação em A festa da menina morta, de Matheus Nachtergaele. Por sinal, um dos momentos mais bonitos da festa – segundo diferentes notas publicadas pela imprensa – foi quando Nachtergaele subiu ao palco para receber o prêmio de Melhor Diretor. Já consagrado como ator, ele agora é ovacionado por sua estréia detrás das câmeras. "Fiz uma aposta com o Dani (Daniel de Oliveira) e vou cantar aqui no palco", disse Nachtergaele, repetindo o que fez no Festival de Gramado: cantou uma música de Dorival Caymmi.

Vale lembrar que, paralelamente às decisões do júri, mais de cinco mil espectadores também votaram em seus filmes favoritos este ano. O Melhor Documentário em longa-metragem, de acordo com o público, foi Loki – Arnaldo Baptista, de Paulo Henrique Fontenelle. O filme é a primeira produção em longa do Canal Brasil. Palavra (En)Cantada deu a Helena Solberg o Redentor de Melhor Diretora entre os longas do gênero em competição, enquanto que o Melhor Documentário foi para A Estrada Real da Cachaça, de Pedro Urano.

E entre os hispano-americanos...

A mulher sem cabeça (foto), terceiro longa da argentina Lucrecia Martel, levou o Prêmio FIPRESCI de Melhor Filme Latino. Já a homenagem da instituição à Personalidade Latino-Americana desta edição do Festival do Rio foi dada ao cineasta mexicano Arturo Ripstein, um dos grandes homenageados deste ano.

Para saber mais detalhes dos filmes latino-americanos que participaram desta edição do Festival do Rio, confira nos posts abaixo a cobertura feita pela Latina e acesse o site do Festival.

A dupla de atores Ricardo Darín e Inés Efrón repete em Amorosa soledad – filme argentino que tem sessão hoje dentro da Première Latina do Festival do Rio – a relação pai e filha que interpretou em XXY, de Lucía Puenzo – filme que projetou Efrón como atriz.

Mas, desta vez, ela vive Soledad, a protagonista que, depois de uma frustração amorosa, decide fugir de novos relacionamentos e tentar viver um período sozinha. O filme, que foi selecionado para a seção “Work in progress” do Festival de Berlim, é a estréia no cinema dos realizadores Martín Carranza, que foi assistente de direção de Fabián Bielinsky (Nove rainhas) e Alejandro Agresti (Valentín), e Victoria Galardi, roteirista de cinema e TV. No Festival de San Sebastián, o título levou também o prêmio “Juventude” da seção Zabaltegui.

Veja o trailer abaixo e confira os horários do filme no Festival aqui.