O primeiro filme protagonizado pela atriz e cantora peruana Magaly Solier (“Madeinusa” e “La teta asustada”) fora de seu país é belga e foi escrito e dirigido pelo casal Peter Brosens e Jessica Woodworth (“Khadak” é primeiro longa da dupla de diretores).

“Altiplano” esteve recentemente em competição na Semana da Crítica, paralela ao Festival de Cannes, onde não levou nenhum prêmio e, além disso, foi bastante criticado por seu tom exageradamente lírico e artístico, que, segundo a Variety, “prejudica a fluidez da narração”.

A história contada, inspirada em parte pelo documentário peruano “Choropampa, el precio del oro”, é a de uma cidadezinha no Peru, cuja população sofre as consequências de um derrame de mercúrio.

Para Solier, que comentou o longa em Cannes, esse tipo de temas se aborda pouco, porque “o Peru tem medo de tocar a realidade”.

Veja o trailer acima e leia mais sobre “Altiplano” no blog peruano Cinencuentro.

A história argentina recente chegou às telas locais na quinta-feira passada (21 de maio) com “Días de mayo”, interpretação cinematográfica de Gustavo Postiglione do que foi o “Rosariazo”, denominação que recebeu a série de manifestações populares que uniram por primeira vez trabalhadores, estudantes e setores médios para repudiar o gobernó ditatorial do General Juan Carlos Onganía em 1969. Nesse contexto histórico, desenvolve-se uma história de amor entre dois jovens que termina com a chegada do homem à lua.

Selecionada para o WIP do 23º Festival Internacional de Cinema de Mar del Plata e para o Latin American WIP do 59º Festival de Berlim, sua estréia foi simultânea em Buenos Aires e Rosário. A partir de hoje, 27 de maio, o filme também poderá ser visto no 11º Festival Internacional DerHumALC-Cine de Direitos Humanos.

Dia 21 também estreou “Porotos de soja”, documentário de David Blaustein e Osvaldo Daicich que analisa a história ainda mais recente do país, ao centrar-se no conflito (que perdura) entre o governo e o setor do campo. Produzido por Zafra Producciones, só está sendo exibido no espaço do Incaa Complejo Tita Merello.

Em sua segunda semana em cartaz, “La sangre brota”, segundo filme de Pablo Fendrik, lanzada há pouco mais de um mês depois da estréia em abril de “El asaltante”, ganha mais uma sala, entrando para a programação do complexo Hoyts Abasto. “La sangre brota”, que ganhou o Prêmio da Crítica Jovem da 47ª Semana da Crítica de Cannes, está sendo exibido em seis telas.

CGC
(Via LatAm cinema)

:: Colômbia, novo “garoto-prodígio” do cinema latino

O 62º Festival de Cannes terminou neste domingo, 24 de maio, sem prêmios para o cinema latino, mas não sem elogios para alguns de seus representantes. O jornal diário do evento, Le Film Français, apontou a Colômbia como “o novo garoto-prodígio do cinema latino-americano”, depois de comentar os dois filmes colombianos que participaram de seções paralelas do festival: “Los viajes del viento” (foto), de Ciro Guerra, na seção “Uma certa mirada”, e “1989”, de Camilo Matiz, na Semana da Crítica. Apontando a relativamente recente lei colombiana de incentivo à produção, o jornal define como um recorde a proporção de 10% de espectadores para o cinema nacional no ano passado na Colômbia, quando os filmes lançados comercialmente foram somente 17 longas-metragens.

:: Realizador colombiano Andi Baiz dirigirá co-produção com a Espanha

Andrés Baiz, realizador de um dos maiores sucessos recentes do cinema colombiano, o filme “Satanás”, irá dirigir “Bunker”, uma co-produção Colômbia-Espanha com roteiro do espanhol Hatem Kraiche Ruiz-Zorrilla, ex-aluno da EICTV indicado em 2009 ao Oscar de curtas-metragens por sua animação “Machu Picchu”. O filme, sobre um músico espanhol que chega à Bogotá para assumir a direção do Teatro-Ópera da cidade, onde vive o desaparecimento de sua namorada, será rodado na Colômbia no final deste ano.

:: Fernando Meirelles e Michael Winterbottom unidos pela Tropicália

Um documentário sobre a Tropicália será produzido por Fernando Meirelles em associação com o britânico Michael Winterbottom (“The road to Guantamo”). O filme será dirigido por Marcelo Machado (co-diretor de “Ginga”, documentário de 2005 sobre o futebol brasileiro) e rodado no Brasil e na Inglaterra entre o fim deste ano e o começo do que vem. A narração será em inglês.

:: FITEC anuncia novos workshops para técnicos de cinema

A Federação Internacional de Técnicos de Cinema na América Latina (FITEC), responsável por formar técnicos nas áreas de fotografia, som e outras áreas da realização cinematográfica, anuncia seu calendário de encontros para os próximos meses. Nos dias 18 e 19 de junho, acontece em Lima o workshop para profissionais do Peru. Em julho, é a vez Argentina e, em novembro, do Brasil. Veja mais informações no site da federação.

O Cinesul, Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo que acontece anualmente no Rio de Janeiro, anunciou esta semana os filmes que participarão da sua 16ª edição, que acontece de 16 a 28 de junho.

Os filmes selecionados na categoria de ficção são “El Bosque”, co-produção entre Argentina e Brasil co-dirigida por Pablo Siciliano e Eugenio Lasserre, “La velocidad funda el olvido”, de Marcelo Schapces (Argentina), “Postales de Leningrado”, de Mariana Rondón (Venezuela), “Nochebuena”, de Camila Loboguerrero (Colômbia), “199 recetas para ser feliz”, de Andrés Waissbluth (Chile), “Joya”, de Gabriel Bossio (Uruguai), “Simples mortais”, de Mauro Giuntini (Brasil), e “Instrucciones para una nueva vida”, de Jordal Le Fou (Espanha).

E na seção de documentários: “Luca”, de Rodrigo Espina (Argentina), “Mokoi Tekoá Petei Jeguatá/Duas aldeias, uma caminhada”, de Ariel Ortega, Germano Beñites e Jorge Morinico (Brasil), “Regreso a Fortin Olmos”, de Patricio Coll e Jorge Goldenberg (Argentina), “Cidadão Boilesen”, de Chaim Litewski (Brasil), “Una vida verdadera”, de Andrés Brignardello e José Acevedo (Chile), “La mañana siguiente”, de Gonzalo Regules Siles (Uruguai), “La historia que no contaron”, Ayoze O´Shanahan (Espanha), “Huanuni: de pie a pesar de todo”, Magdalena Cajías de la Vega (Bolívia), “Siete instantes”, de Diana Cardozo (México), e “Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo”, de Yulene Olaizola (México).

Foto: "Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo", que foi vencedor do recente Festival de Mar del Plata (Marfici), na Argentina.

(Via LatAm cinema)

:: Diretor paraguaio de animação nas finais de Cannes

Joaquín Baldwin é novamente finalista da Short Film Corner Online Competition, mostra de animação que acontece durante o festival francês, desta vez com o curta “Sebastian’s Voodoo” (assista aqui). O ano passado, Baldwin apresentou seu “Paripoflexia” e ficou em terceiro lugar na votação que é realizada pela internet, depois de ser selecionado entre os 10 finalistas, escolhidos de um grupo de 650 realizadores de 40 países. O diretor paraguaio, estudante da UCLA, nasceu em Assunção e tem 26 anos.

:: “Turistas”, de Alicia Scherson, em Los Angeles

O segundo longa da diretora chilena, que foi exibido pela primeira vez no Festival de Rotterdam, onde competiu na seção Tiger Awards em janeiro, será projetado pela primeira vez nos Estados Unidos durante o Festival de Los Angeles. “Turistas”, que relata as férias de Carla no sul do Chile, depois de discutir com o marido na estrada, competirá com os filmes “Dear Lemon Lima”, “Harmony & Me”, “Hollywood, je t’aime”, “Passenger Side”, “Wah Do Dem” e “Zero Bridge”.

:: “Los bastardos” estréia no México

Estreou dia 8 de maio nos cinemas mexicanos o segundo longa de Amat Escalante. O filme foi exibido por primeira vez na seção “Um certo olhar” de Cannes no passado. Desde que estreou internacionalmente, “Los bastardos” foi premiada em diversos festivais, como os de Bratislava, Mar del Plata, Morelia, Sitges e Lima, entre outros.

Falar de cinema latino é falar, mais que nada, dos filmes produzidos na região geográfica conhecida como América Latina, que vai do México à Argentina. Não especificamente de um movimento, de uma única estética, de profissionais sempre conhecidos, ainda que a categoria termine funcionando em outras instâncias, talvez plásticas, políticas ou temáticas – já que se trata de um cinema em busca de sua consolidação frente ao público.

Ana Luiza Beraba, pesquisadora e curadora especializada no assunto, publicou em um blog uma lista de 80 filmes latinos recentes, separados em blocos temáticos (“Memória e culpa”, “Fronteiras infinitas”, “O dilema da classe média” etc). Ana, que é autora do livro “América Aracnídea” (Ed. Civilização Brasileira, 2008) e por sete anos trabalhou na programação de filmes do Festival do Rio, avisa em seu americaracnidea.blogspot.com: 

“Ali [na seleção] temos desde obras assumidamente comerciais, como Campanella e Iñarritu a filmes deliciosamente experimentais como La Antena, passando pelos trash-cult-movies chilenos do Nicolas Lopez, pelos melosos filmes chicanos, por comédias hilárias e por jovens diretores que não deixam nada a dever a ninguém, como a já citada Claudia Llosa, vencedora do Urso de Ouro, ou o chileno Matias Bize com seus simpáticos filmes sobre casais, ou ainda o boliviano de Cochabamba Martin Boulocq”.

Ainda que uma lista assim dificilmente escape do gosto pessoal, serve como uma referência e tanto da nossa diversidade cultural. Não deixe de conferir.

Foto: "Lo más bonito y mis mejores años", do boliviano Martin Boulocq.

:: Produtora internacional abre escritório no Brasil

Trata-se da Celluloid Dreams, especializada em filmes de arte e com sede na França. Em Cannes, informou nesta terça-feira um comunicado que a iniciativa brasileira tem cinco sócios, entre eles Heitor Dahlia, cujo “À Deriva” está competindo na seção “Un certain regard” do festival. Além do diretor, também integram a iniciativa o produtor Patrick Siaretta --fundador da TeleImage, a proprietária da Celluloid Dreams--, Hengaméh Panahi, a produtora Tatiana Quintella, idealizadora do Pólo Cultural e do Festival de Cinema de Paulínia (SP), e o produtor Fernando Menocci.

A maioria dos projetos, segundo o comunicado, será em inglês, com temas de apelo comercial e global. Porém, as produções iniciais da empresa no Brasil serão dois projetos de Dhalia, "Uma Mulher e uma Arma" e "Serra Pelada". O primeiro é um thriller que deve ser rodado em Buenos Aires e na Patagônia e será em espanhol. O segundo é falado em português e fala sobre a relação de dois amigos ao longo de dez anos na mina.

A Celluloid, criadora do site The Auteurs, já possui outros escritórios na Alemanha e no Japão. Nesta edição do festival de Cannes, a produtora tem dois filmes participando na competição: “A prophet”, de Jacques Audiard, e “Vincere” (foto), de Marco Bellocchio.

:: Franquia de filmes de cidades lançará produção sobre o Rio

O roteirista e produtor francês Emmanuel Benbihy está em Cannes para promover sua franquia “Cities of Love”, filmes com direção coletiva envolvendo necessariamente histórias de amor e grandes cidades e lançar “New York I Love You” – o segundo longa da série, criado depois do bem-sucedido “Paris Je T’aime”. Ele aproveitou e anunciou as duas próximas cidades do projeto: Xangai e Rio.

Mas o anúncio oficial foi feito ontem pela Ancine e pela Bossa Nova, uma das três produtoras brasileiras envolvidas no desenvolvimento e financiamento do projeto. "Estou começando a sondar nomes de diretores para "Rio, Eu Te Amo", mas a previsão é que sejam três brasileiros, três americanos e quatro do resto do mundo", disse Benbihy à Folha de São Paulo.

:: Mercado de filmes criado em parceria com Cannes acontecerá na Argentina

O Incaa (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales da Argentina) anunciou acordo com o Mercado do Filme de Cannes (Marche du Film). De 27 a 30 de novembro deste ano, ocorrerá em Buenos Aires a feira Ventana Sur, semelhante à que se realiza em Cannes, para compra e venda de filmes e roteiros latino-americanos. “É um evento comercial ao que vão vir compradores para ver o cinema que fazemos e oferecemos na América Latina”, declarou Liliana Mazure, presidente do Incaa.

A Mostra Competitiva Universitária Perro Loco, que celebra este ano sua terceira edição, convoca estudantes do ensino superior a inscrever, até 5 de junho, seus filmes de até 30 minutos no festival, que acontece entre os dias 25 e 30 de agosto em Goiânia, no Brasil.

As principais categorias são melhor documentário, melhor ficção e melhor animação e correspondem, cada uma, a um prêmio em dinheiro (R$ 1000) para os vencedores. As demais categorias, premiadas simbolicamente, são melhor obra segundo o voto popular, melhor domínio da linguagem, melhor experimentação de linguagem e melhor expressão cultural, além dos prêmios especiais do júri.

O Perro Loco – Festival de Cinema Universitário Latino é organizado pelos estudantes da Faculdade de Comunicação e Biblioteconomia (FACOMB) da Universidade Federal de Goiás (UFG), com o objetivo de divulgar o cinema universitário, promover a aproximação entre os povos latino-americanos e democratizar o acesso às obras cinematográficas produzidas por estudantes.

Inscrições e informações completas no site do festival.

Estreou em Buenos Aires nesta sexta-feira “La sangre brota”, o novo filme do argentino Paulo Fendrik (“El asaltante”). Prêmio da Crítica Jovem na 47ª Semana da Crítica, que aconteceu paralelamente ao Festival de Cannes do ano passado, o filme tem Arturo Goetz (“La niña santa” e “Derecho de Familia”) e Nahuel Pérez Biscayart (“El aura” e “Glue”) no elenco. 

Sobre o longa, disse o diretor geral da Semana Internacional da Crítica, Jean-Christophe Berjon, em Cannes para a Hollywood Reporter: “Não é comum que aceitemos ao mesmo diretor por dois anos consecutivos na seleção, mas esse filme tem tal energia e espontaneidade... Mostra o enorme potencial de Fendrik, que transmite uma sensação de urgência em tudo o que filma”.

Em 2008, “La sangre brota” participou também dos festivais de Biarritz, na França, de San Sebastián, na Espanha, de Havana, em Cuba, e do Rio de Janeiro, entre outros.

Veja o trailer abaixo:

Trinta e um projetos cinematográficos, dos quais sete pertencem à América Latina, receberão ajuda financeira do Fundo Hubert Bals, do Festival de Cinema de Rotterdam. Na sua seleção de primavera, o fundo holandês entregará um total de 450 mil euros em ajudas destinadas ao desenvolvimento de roteiros, produção digital, pós-produção, distribuição e formação.

A maior parte dos projetos beneficiados na América Latina faz parte da categoria de “Desenvolvimento de projetos e roteiros”. A lista inclui os projetos argentinos “Leones”, de Jazmin Lópes, e “Sur”, de Guido Kalwill, o chileno “De jueves a domingo”, de Dominga Sotomayor, “El nombre de la hija”, da equatoriana Tania Hermida, e “Solo”, do uruguaio Guillermo Rocamora.

Também estão os filmes mexicanos “Vaho”, de Alejandro Gerber Bicecci, e “Parque Vía” (foto), de Enrique Rivero Huerta, que receberão apoios de pós-produção e distribuição, respectivamente.

(Via LatAm cinema)

Começa hoje a 62ª edição do Festival de Cannes, de fato o mais importante evento cinematográfico do mundo, deixando o Oscar e todos os outros para trás em termos de relevância autoral. Mas nem por ser tão importante, Cannes está alheio ao momento de crise mundial, que obviamente também enfraquece as pernas do cinema. São vários os comentários na imprensa sobre as estratégias do festival para ofuscar a crise com grandes nomes circulando pelo tapete vermelho e também sobre os comentários de Gilles Jacob sobre o difícil momento atual (Gilles, por sinal, acaba de lançar um livro sobre os bastidores do Festival de Cannes, “La vie passera come un rêve”. Vale a pena conferir; a edição brasileira sai em 2010 pela Companhia das Letras).

Como já foi comentado neste blog, é tímida a participação latina, ao contrário do ano passado, quando quatro filmes (dois brasileiros, dois argentinos) competiram pela Palma de Ouro. Este ano, porém, dois longas brasileiros fazem parte de seções importantes do evento: “À Deriva”, o terceiro longa de Héctor Dahlia, que participa da seção “Un certain regard”, e “No meu lugar”, de Eduardo Valente, que compete pela “Caméra D’Or”, dada ao diretor de melhor longa de estréia do festival.

“À Deriva”, que compete com outros 19 selecionados (incluindo o colombiano “Los viajes del viento”, de Cirro Guerra) é o primeiro resultado de um acordo entre o estúdio hollywoodiano Universal e a produtora O2, de Fernando Meirelles, para realizar um pacote de longas no Brasil. Filmada no litoral fluminense, a trama é vista pela perspectiva da filha adolescente de um casal em crise, que lida com seus próprios conflitos ao encarar a perspectiva da vida adulta e sexualmente ativa.

Já “No meu lugar” (foto) é resultado de uma experiência anterior de Valente em Cannes. Ele venceu a Palma de Ouro de curta-metragem do Cinéfondation (mostra dedicada a estudantes de cinema) em 2002, com "Um Sol Alaranjado" e, em 2005, foi selecionado no projeto de residência da mesma Cinéfondation, que dá a diretores a chance de viver um período na França, dedicados a escrever o roteiro de seus longas.

Veja a seleção completa de Cannes este ano no site do festival.

Tem (muita) gente na Colômbia que não quer saber mais de cinema que dramatize o tema do narcotráfico, alegando que o país é mais que drogas e guerrilha. Há outros que enxergam a necessidade do cinema nacional se converter em metáfora de sua realidade e preferem que o narcotráfico seja dramatizado (só que bem dramatizado).

Em Cartagena, cidade da costa atlântica colombiana que é um dos destinos mais famosos deste país, a prefeita Judith Pinedo acaba de declarar que “esgotará os recursos legais” para que o roteiro de um filme sobre narcotraficantes que será dirigido por Michael Ross (um cineasta relativamente novato que já fez, por exemplo, um filme pesado, chamado “Turistas”, sobre um grupo de estudantes dos EUA que acaba sendo vítima de torturadores no Rio de Janeiro, lançado em 2006) e protagonizado por Keanu Reaves não prejudique a imagem do lugar. E mais: para que não se intitule “Cartagena”, como está definido até agora. O próprio governo colombiano já manifestou seu mal estar com essa história hollywoodiana de um agente encoberto que se infiltra no mundo das drogas.

Aqui temos dois temas em relação ao narcotráfico, e os dois parecem equivocados: um país que não quer se ver no cinema versus uma indústria cinematográfica que não desiste de estigmatizar o mundo. Haverá de dar melhor uso às drogas (e ao cinema). 

Por Camila Moraes

Leia mais sobre assunto no jornal colombiano El Tiempo (em espanhol). 

Foto: vista do centro de Cartagena.

Depois de contabilizar assistência recorde em Santiago do Chile, o famoso consultor de roteiros Robert McKee (foto) se prepara para uma longa viagem de seminários “Story” pela América Latina.

Por trás da agenda do roteirista hollywoodiano estão os chilenos Patricio Lynch e Mario Velasco, responsáveis pela organização de "Story Chile", que aconteceu de 25 a 28 de abril, com uma platéia de 750 inscritos, entre chilenos, argentinos, brasileiros e outros estrangeiros.

As próximas paradas de McKee serão Buenos Aires, de 24 a 27 de setembro, e São Paulo, de 1 a 4 de outubro. Nesses países, o curso custará 545 dólares - valor mais alto que o cobrado no Chile (ao redor de 420 dólares). Uma passagem pelo México e um novo seminário no Chile (sobre gêneros narrativos no cinema) também já estão programados para 2010.

Pelo menos no Brasil, segundo informam os organizadores, o lugar do seminário ainda não está definido. Os interessados podem acompanhar as novidades através do site www.mckeestorybrasil.com.

Después de contabilizar audiencia record en Santiago de Chile, el famoso consultor de guiones Robert McKee (foto) se prepara para un largo viaje de seminarios “Story” por Latinoamérica.

Detrás de la agenda del guionista hollywoodense, están los chilenos Patricio Lynch y Mario Velasco, responsables por la organización de "Story Chile", que sucedió de 25 a 28 de abril, con una platea de 750 inscritos, entre chilenos, argentinos, brasileños y otros.

Las próximas paradas de McKee serán Buenos Aires, de 24 a 27 de septiembre, y Sao Paulo, de 1 a 4 de octubre. En estos países, el curso costará 545 dólares – valor más alto que el cobrado en Chile (cerca de 420 dólares). Una visita a México y otro seminario en Chile (esta vez sobre géneros narrativos en el cine) también ya están programados para el 2010.

Por lo menos en Brasil, según informan sus organizadores, el lugar del seminario en Sao Paulo todavía no está definido. Los interesados pueden acompañar las novedades del evento a través del sitio www.mckeestorybrasil.com.

Cannes começa semana que vem (13 a 27 de maio), mas, como sempre, já é grande a agitação na imprensa. O filme de abertura da Quinzena de Realizadores – a seção que aceitou o filme, negado pela comissão que escolhe os competidores oficiais – é o aguardado 21º longa-metragem de Francis Ford Coppola, Tetro, realizado em Buenos Aires.

Com roteiro original de Coppola (o primeiro depois de “A conversação”, de 1974), Tetro, protagonizada por Vincent Gallo, é a história de um escritor decadente que reencontra o irmão, com o pano-de-fundo de uma família italiana que migrou para a Argentina.

O elenco traz ainda o estreante Alden Ehrenreich, no papel do irmão de Tetro, e a espanhola Maribel Verdú (“E tua mãe também”), no da namorada do personagem principal.

Coppola anda promovendo bastante seu filme e lançou um site interessante e com bastante material. Veja aqui. Abaixo, o trailer e os três primeiros minutos do filme, que andam fazendo sucesso na internet.

Visionários – Audiovisual na América Latina, a mostra itinerante de cinema experimental dos países da América Central, do México e do Caribe e da América do Sul organizada pelo Itaú Cultural, está agora em Lima, no Peru.

Depois de passar por algumas cidades do Brasil (onde continua em cartaz até o final de julho), os 73 títulos que integram o evento (veja vídeos e outras informações no site do Itaú Cultural) já estiveram na Argentina, em Ciudad de Nequén, na Colômbia, em Bogotá, Medellín e Manizales, em Montevidéu, no Uruguai, e em Madri, na Espanha.

A mostra foi organizada em nove programas, que exibem as obras mais destacadas da produção audiovisual de vanguarda da região.

A curadoria geral de “Visionários” é de Arlindo Machado, que pesquisou trabalhos de realizadores pioneiros, Elias Levin Rojo, Jorge La Ferla, Marta Lucía Vélez e Roberto Moreira S. Cruz - estes últimos responsáveis por mapear filmes e vídeos contemporâneos de determinados países. Segundo Arlindo Machado, Visionários é "uma das poucas tentativas de buscar, mapear e sistematizar informações sobre essa produção invisível, mas vigorosa".

Em Lima, a programação fica em cartaz até 22 de maio na Fundación Telefónica.

Foto: “El Síndrome de la Sospecha”, de Lázaro Saavedra (Cuba).

:: Peruanos são atração em festival de teatro

O Grupo Yuyachkani abriu neste último domingo, 3 de maio, a Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo com seu espetáculo mais recente, "El Último Ensayo" (2008). Uma das principais atrações do evento, o coletivo dá sua versão a passagens históricas no Peru do século 20, em peça de tom documental com sete artistas, que preparam homenagem a uma diva legendária do canto lírico. Além desta atração, a mostra reúne, no Centro Cultural São Paulo, 12 produções de seis países, sete nacionais e cinco estrangeiras – entre elas, “El Galpón”, do Uruguai, o “Concreto”, de Brasília, e “A Tropa do Balacobaco”, de Pernambuco. A programação completa (até 10 de maio) está no www.centrocultural.sp.gov.br.

:: Mostra 30 anos de Anistia

Acontece na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, de 12 a 17 de maio, uma mostra de filmes em comemoração aos 30 da anos da decretação da Lei de Anistia, assinada em 28 de agosto de 1979. A ocasião oferece uma boa oportunidade para refletir sobre o legado que os anos da ditadura militar brasileira e suas práticas deixaram para o presente. Complementando a exibição de filmes que abordam o impacto dos anos de chumbo sobre a realidade nacional, o Arquivo Público do Estado de São Paulo, a Pinacoteca do Estado e a Associação de Amigos do Arquivo realizam o seminário A luta pela Anistia: 30 anos entre os dias 11 e 15 de maio, no auditório da Estação Pinacoteca. Confira a programação do seminário no site www.arquivoestado.sp.gov.br e os horários dos filmes no site da Cinemateca.

:: Cinema ibero-americano no Paraná

O Festival do Paraná de Cinema Brasileiro e Latino, que agora passa a denominar-se Festival do Paraná de Cinema Ibero-Americano, anuncia que tem inscrições abertas para os interessados em participar de sua 4ª edição, que acontece de 5 a 11 de novembro deste ano no Museu Oscar Niemeyer (MON). Serão selecionados 12 longas e 21 curtas-metragens entre os títulos enviados até 15 de junho. Os dados para concorrer ao Prêmio Araucária de Ouro de Longas e Curtas-Metragens em 35mm e HD estão disponíveis no site: www.festivaldecinema.pr.gov.br.

Foto: Grupo Yuyachkani, que em quéchua significa “estou pensando, estou recordando”.

Estreou nos cinemas da Colômbia na última quinta-feira, 30 de abril, o aguardado segundo longa-metragem do jovem realizador colombiano Ciro Guerra, diretor do premiado “La sombra del caminante” (leia entrevista da La Latina com Ciro Guerra aqui).

Com 50 cópias, um ótimo número para os padrões locais, o filme está sendo distribuído no país pela empresa Cineplex e, para o mercado internacional, a produtora responsável pelo projeto, Ciudad Lunar, já anunciou o contrato assinado com a Elle Driver, braço independente da Wild Bunch (que distribuiu internacionalmente “Cidade de Deus”, “O labirinto do fauno”, “Che”, “Vicky Cristina Barcelona”, entre outros títulos importantes).

Desde “La sombra del caminante”, Ciro Guerra é considerado uma das apostas do cinema colombiano, em crescimento desde a criação da lei nacional de cinema em 2004. Estilo road movie, mas de viagem a pé, “Los viajes del viento”, foi filmado no norte da Colômbia, região de deserto e montanha que dá para o mar do Caribe, com atores naturais da região. Junto com outros poucos filmes latinos, foi selecionado para a seção “Um certo olhar” de Cannes deste ano, depois de 11 de ausência colombiana no importante festival francês.  Comoção colombiana total.

Para ser realizado, o projeto recebeu apoio do Workshop de Cinema da Fundação do Festival de Cannes, do World Cinema Fund do Festival de Berlim, do Rotterdam Film Fund, do Programa Ibermedia e do Fundo para o Desenvolvimento Cinematográfico da Colômbia.

Saiba mais sobre o filme no site oficial.

Mientras el cine no encuentra salidas comerciales para driblar el impase de la distribución irregular de películas en América Latina, abundan cada vez más las iniciativas privadas de llevar el cine a las comunidades de la región que no sólo carecen de salas de cine, sino que jamás vieron una pantalla grande. En Perú, el grupo Nómadas ya realizó cinco giras por el país y en la frontera con Ecuador. Las próximas paradas serán en Bolivia y en Colombia, y la programación, como de costumbre para el grupo, incluye películas en los idiomas originales de los pueblos, como quechua y aimara, e incluso en portugués.

A continuación, la entrevista a Teresa Castillo, una de las creadoras del Nómadas, con exclusividad para La Latina.

¿Cómo surgió la idea de crear el grupo Nómadas?

Nómadas se creó en junio de 2007 en Lima por Aldo Callegari y Teresa Castillo. Más adelante se fueron uniendo al grupo profesionales en comunicación interesados en la difusión del cine latinoamericano. Actualmente somos un equipo de 10 personas, más algunos voluntarios que apoyan el proyecto desde diferentes países.

La idea surgió con el objetivo de apoyar a la difusión del cine latinoamericano y llevar cine a pueblos y comunidades donde no hay salas de exhibición. En Perú, por ejemplo, sólo existen salas en la capital (Lima) y en las ciudades más grandes (Arequipa o Chiclayo). En el resto del país apenas encuentras salas, o si las encuentras han sido convertidas en iglesias adventistas o han sido abandonadas.

¿Cuántas giras ya realizaron y por donde han pasado?

Hasta el momento hemos realizado cinco giras de cine itinerante en los departamentos peruanos de Junín, Ica, Arequipa, Ancash y la última la realizamos en la zona fronteriza de Perú-Ecuador, desde la costa hasta la selva amazónica de ambos países. Cada gira suele durar cinco semanas, excepto la última a la frontera que ha durado 10 semanas. Hasta el momento hemos llegado a más de 150 pueblos y comunidades y alrededor de 50,000 espectadores, de los cuales el 70 por ciento nunca antes había tenido la oportunidad de ver cine.

Nómadas recibe apoyo de la Comunidad Andina. ¿Colombia y Bolivia, que también son países andinos, están en los planes del proyecto?

Hasta el momento solo hemos viajado por Perú y Ecuador, pero en junio estamos realizando la sexta gira que será a la frontera de Perú-Bolivia, también con el apoyo de la Comunidad Andina y la Unión Europea. Estamos viendo las posibilidades de realizar a finales de año una gira a Colombia, pero estamos todavía en la fase de búsqueda de financiamiento para poder realizarla.

¿Ustedes se basaron en proyectos parecidos para crear el Nómadas?

Sí, cuando nos decidimos a llevar a cabo el proyecto, buceando por la web vimos otros proyectos parecidos muy interesantes, como el de la CNA que se realiza en África con el apoyo de Francia. Hemos establecido contactos con otras iniciativas latinoamericanas como El Cine Vino, de Chile, y Rodando Cine, de Argentina.

¿Hubo alguna proyección que los haya marcado de manera especial?

En algunas comunidades en las que hemos proyectado películas en quechua, se nos han acercado mujeres a decirnos: "Esto yo sí que lo entiendo". En otras donde hemos proyectado películas de Brasil en portugués, algunas niñas en edad escolar leían los subtítulos a sus mamás porque no sabían leer. También en otras zonas han venido los niños curiosos a preguntarnos donde estaba la "caja" de este "televisor gigante", o "¿cómo a través de la luz del proyector salen estas imágenes tan enormes?".

¿Cómo es la experiencia de realizar talleres de realización de documentales como el que se hizo en noviembre durante la penúltima gira?
 
El documental nos brinda una herramienta poderosa de comunicación y educación, que si bien la ficción también la puede contener, el género documental es el que hace palpable el impacto directo en cada comunidad. Durante el último taller que impartimos, en el Río Santiago (frontera Perú-Ecuador), hemos trabajado con adolescentes que tenían un potencial impresionante para el uso audiovisual como herramienta de expresión de sus vivencias y sus puntos de vista. En los guiones que realizaron los jóvenes indígenas de Perú (Awajún y Huambisa) y de Ecuador (Shuar), plasmaron las diferencias que había entre ambos países sobre el embarazo adolescente, la desnutrición infantil o sobre el deporte y la diversión. A través del trabajo con la cámara y las entrevistas que realizaron, descubrieron diferentes puntos de vista sobre el mismo tema y se formaron para debatir y analizar los diferentes problemas con los que viven día a día. En junio, en el lago Titicaca, volveremos a realizar otro taller con jóvenes indígenas aimaras y quechuas de Bolivia y de Perú. Los participantes de todos estos talleres entraran a formar parte de un concurso en el que los ganadores recibirán una cámara handycam con el objetivo de que sigan contando diferentes historias a través del vídeo.

¿Cómo seleccionan las películas exhibidas?

Acostumbramos a proyectar películas que tengan relación con el lugar o incluso también intentamos (cuando las hay) proyectar películas en el idioma de la zona (quechua, aimara, asháninka etc). Siempre empezamos las funciones con la proyección de una película para niños y luego otra para adultos o familiar. El lenguaje cinematográfico es tan universal que nunca hemos tenido ningún problema por el hecho que el público no esté familiarizado. Dentro de la programación, también proyectamos cada día las imágenes que Nómadas ha grabado en el pueblo para que los espectadores vean en pantalla grande su naturaleza, costumbres etc. Estas imágenes suelen ser las que gustan más al público porque se trata de su propio pueblo.

¿Qué planes tiene Nómadas para los próximos años?

Nuestro objetivo es que la llegada del cine sea una actividad periódica en todos estos lugares, por lo que en un futuro nos gustaría contar con varias unidades móviles que recorran las mismas zonas y así el público pueda recibir la llegada de Nómadas varias veces al año. También nos gustaría formar a personal local para que ellos fueran los encargados de llevar el cine a la zona donde viven.